ไม่ว่าจะเป็นการเปลี่ยนชื่อของเขาเป็นสัญลักษณ์ที่ออกเสียงไม่ได้ การดึงผลงานทั้งหมดของเขาออกจากอินเทอร์เน็ตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา หรือการสลับไปมาระหว่างความเป็นชายมากเกินไปและการเบี่ยงเบนทางเพศ (ลองนึกถึงการเที่ยวฮิปฮอปในยุค 90 การควงกีตาร์ลึงค์ เสื้อผ้าและท่าเปลือยเปล่าบนหน้าปกของ Lovesexy) ความลึกลับของเจ้าชายอาจเป็นสิ่งเดียวที่สามารถพูดได้ว่าเป็นคำจำกัดความของเขาอย่างแท้จริง
Prince แสดงให้เห็นความกระวนกระวายใจของเพลงป็อปมาอย่าง
ยาวนาน และสุนทรียะของการดัดแปลงแนวเพลงที่กินไม่เลือกทั้งมวลของเขาได้จำลองโลกดนตรีที่เต็มไปด้วยโวหารที่เราอาศัยอยู่ในขณะนี้
แดกดันแม้ว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้หลังจากวิจารณ์นักดนตรียอดนิยมร่วมสมัยว่าขาดการประดิษฐ์และความคิดสร้างสรรค์ Prince ก็จะดึงดูดคำวิจารณ์แบบเดียวกันสำหรับอัลบั้มใหม่ของเขาอย่างแน่นอน
ผู้ร่วมอำนวยการสร้างJoshua Weltonออกประกาศหยุดงานล่วงหน้าเมื่อเดือนที่แล้ว โดยใช้ท่าทางค่อนข้างป้องกันในการให้สัมภาษณ์กับ Entertainment Weekly:
อัลบั้มนี้เหมาะสำหรับกลุ่ม Purple Collective (ฮาร์ดคอร์) คนที่พูดว่า “ฉันไม่สนใจสิ่งที่เขานำเสนอ! ฉันรักเจ้าชาย”
ส่วนหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงน้ำหนักของความคาดหวังที่เกี่ยวข้องกับอาชีพที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งครอบคลุมสี่ทศวรรษและสตูดิโออัลบั้ม 35 อัลบั้ม แนวทางของเวลตันยังเป็นความพยายามที่จะตีกรอบอัลบั้มนี้ว่าเป็นการทดลอง เป็นการพยายามฟื้นคืนชื่อเสียงของเจ้าชายในฐานะผู้ริเริ่มดนตรี
แต่ค่อนข้างชัดเจนว่าการทดลองขึ้นอยู่กับการเลือกคู่หูในการทำงานร่วมกันของ Prince มากกว่าทิศทางดนตรีใหม่ๆ บทบาทของเวลตันมีความสำคัญในระดับที่บางคนอาจรู้สึกว่านี่เป็นอัลบั้มของเขามากกว่าของ Prince
ที่ซึ่งเขาเคยอยู่ในต้นแบบ (ที่แข่งขันกัน) ของอัจฉริยะทางศิลปะผู้โดดเดี่ยว เขียน แสดง และโปรดิวซ์ทั้งอัลบั้มด้วยตัวเขาเอง Prince ที่นี่ได้ลดบทบาทการแสดงนำ ริธึม กีตาร์เบส และเสียงร้องลงอย่างสิ้นเชิง อย่างอื่นเท่าที่ฉันบอกได้ก็คือ Joshua Welton
สำหรับบางคน ผลลัพธ์ที่ได้คือการท่องเที่ยวแบบแฮปปี้ไป
ฟังกี้ที่มีนิสัยดีผ่านความสนใจด้านสไตล์ที่หลากหลายอันโด่งดังของ Prince มันระเบิดออกมาจากประตูด้วยสเปรย์ฉีดป๊อป เฟลิร์ตกับดนตรีแดนซ์ ฟังก์ ฮิปฮอป โซล เฮาส์ ดิสโก้ ร็อค และในที่สุดก็ลงจอดในสถานที่แห่งความสงบและสวยงามที่ปฏิเสธไม่ได้กับเพลงสุดท้ายในเดือนมิถุนายน – เล็กน้อย เรื่องเหนือจริงและตลกขบขันเกี่ยวกับพาสต้าและความรักที่สุกเกินไป
คนอื่นๆ จะพบว่าองค์ประกอบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ที่ดุดันกว่าในแทร็กแรกๆ ดำเนินการได้ไม่ดีหรือมีจังหวะติดขัดเล็กน้อย และฉันรู้สึกแย่กับกลิ่นอายดั๊บสเต็ปที่น่าอึดอัดใจของ Shut This Down จะยืมตัวไปเป็นการเยาะเย้ย ใครก็ตามที่รอแถลงการณ์ทางศิลปะที่แปลกใหม่หรือ “การกลับคืนสู่รูปแบบ” ในตำนานจะไม่มีความสุข
ฝูงชนที่ผิดหวังน่าจะเป็นผู้ที่เสพติด Prince ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เมื่อเขาไม่สามารถทำอะไรผิด วิพากษ์วิจารณ์หรือในเชิงพาณิชย์
แต่เจ้าชายเป็นนวัตกรรมในยุคนั้นมากน้อยเพียงใด? เราหวังว่าจะได้ “รูปแบบ” ใดกลับมาอย่างแน่นอน?
ท้าทายการแบ่งแยกแนวเพลงขาวดำตามเชื้อชาติและการตลาด (พูดกว้างๆ ว่า R&B/funk สีดำกับร็อคที่ใช้กีตาร์เป็นสีขาวเป็นส่วนใหญ่) Prince ได้สร้างการผสมผสานระหว่างร็อกที่ใช้กีตาร์และป๊อปที่มีซินธ์เป็นหลัก ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Minneapolis Sound .
แต่พรสวรรค์อันมหัศจรรย์และความกระตือรือร้นทางดนตรีที่กินไม่เลือกในที่สุดทำให้เขายอมรับฟังก์ ตะลุยฮิปฮอป (ในยุค 90) และสังเคราะห์องค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส จิตวิญญาณ กอสเปล ไซเคเดเลีย (คุณเรียกมันว่าโดยทั่วไป) ทั้งหมดนี้อยู่ในความรู้สึกป๊อปที่เปล่งออกมาอย่างยอดเยี่ยม
ในบริบททางประวัติศาสตร์นั้น การจ้างเวลตันวัย 25 ปีของพรินซ์น่าจะเป็นความพยายามที่เข้าใจได้ในการรวมมุมมองของวัยรุ่นเข้ากับแนวเพลงใหม่ๆ เข้าไว้ด้วยกัน ซึ่งถ้าพูดตามตรงก็คือเขาอายุ 60 ไม่ไกลเกินไป
และไม่ว่าการร่วมงานกันนั้นจะนำไปสู่การปล่อยเพลงที่ไร้แก่นสารด้วยเพลงสุดห่วยหรืออัลบั้ม Prince ที่มีกลิ่นอายของ EDM อันโดดเด่นนั้นยังไม่เป็นที่แน่ชัด
แต่ประเด็นที่ใหญ่กว่าคือในยุคปัจจุบัน พลังทางดนตรีที่โดดเด่นที่จะตอบโต้กลับมีน้อยมาก ชื่อของเกมมีหลายหลากรูปแบบจนน่าพิศวง ซึ่งเป็นสถานะของการเล่นทั่วทั้งวัฒนธรรมที่คาดเดาได้จากวิถีแห่งสุนทรียะของเจ้าชายเอง
เมื่อมองย้อนกลับไป Minneapolis Sound รุ่นบุกเบิกไม่ได้ตามด้วยนวัตกรรมทางดนตรีที่สำคัญเพิ่มเติมในระดับเดียวกัน แต่เขากลับขยายวงกว้างออกไปโดยหันไปใช้รูปแบบอื่น ๆ บ่อยครั้งหลังจากที่พวกเขาทำได้ดีและกำลังดำเนินไปอย่างแท้จริง โดยไม่ยอมถูกตรึงไว้นาน
Prince กลายเป็นผู้ดูแลแนวเพลงยอดนิยมของจักรวรรดิ และ HITnRUN เป็นตัวอย่างที่ดีของบทบาทนั้น ไม่มีอะไรผิดปกติโดยเนื้อแท้กับท่าทางดังกล่าว แต่การทดลองที่สัญญาไว้นั้นเป็นเพียงผิวเผิน ไม่ใช่แก่นสาร ในความเป็นจริง อัลบั้มนี้เป็นชุดของการมองย้อนกลับไป การรำลึกถึงสไตล์หรือเสียงที่แต่งขึ้นในชุดใหม่
เจ้าชายสิ้นพระชนม์แล้ว ขอพระองค์ทรงพระเจริญ
บางทีมันอาจเป็นความรู้สึกของแต่ละเพลงใน HITnRUN ที่แสดงถึงการย้อนอดีตด้วยโวหารที่ดูเยาะเย้ย ซึ่งดูเหมือนจะเป็นบ่อเกิดของความขุ่นเคืองใจสำหรับเสียงวิพากษ์วิจารณ์บางส่วน
สำหรับแฟนๆ ที่ผิดหวัง เจ้าชายแห่งยุค 80 อาจหายไปนาน หายไปในสายหมอกที่เกิดจากความคาดหวังอย่างหนักหน่วงถึงนวัตกรรมใหม่ๆ
แต่ ความคิดเห็นเมื่อเร็วๆ นี้ของ Prince เกี่ยวกับความสำคัญของอัลบั้ม (ซึ่งตรงกันข้ามกับซิงเกิล) อาจทำให้เข้าใจได้ว่าควรฟัง HITnRUN ด้วยใจที่เปิดกว้างมากขึ้นอย่างไร
เร็ว ๆ นี้ 40 นาทีอัลบั้มนี้เชิญชวนให้นั่งฟังคนเดียว Prince และ Welton ได้สร้างเธรดผ่านอัลบั้ม โดยเชื่อมโยงเพลงหนึ่งไปยังอีกเพลงหนึ่ง เชิญชวนให้เราฟังอัลบั้มในฐานะองค์ประกอบทางศิลปะเพียงหนึ่งเดียว
การฟัง HITnRUN เป็น “คอนเซปต์อัลบั้ม” แทนที่จะเป็นคอลเลกชั่นของแทร็ก ให้ความรู้สึกที่ต่างออกไปในช่วงเวลาที่น่าอึดอัดใจมากขึ้น ขณะที่พวกเขาซึมซับเข้าสู่ประสบการณ์การเล่าเรื่อง
คุณเริ่มสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณแห่งการผจญภัยอย่างแท้จริงของ Prince ที่อยู่เบื้องหลังโปรเจ็กต์นี้
ในบริบทนี้ บางทีอาจด้วยการฉีกงานศิลปะของเขาออกจากบุฟเฟ่ต์อินเทอร์เน็ตที่เข้าถึงได้ทันที Prince กำลังปกป้องมากกว่าผลกำไรของเขา ราวกับว่าเขากำลังพยายามดึงช่วงความสนใจจากผู้ฟังกลับมา และเคารพในภาพรวม
ฉันฟังอัลบั้มนี้สี่รอบแล้วตั้งแต่เมื่อวาน และฉันก็ฟังโดยรวม ฉันสนุกกับมัน – บางเพลงก็เบาลงเมื่อฟังซ้ำๆ (ฉันไม่อยากฟัง This Could B Us อีกแล้ว) และบางเพลงก็ดีขึ้น แต่โดยรวมแล้ว ฉันรู้สึกว่า Prince หรืออย่างน้อย Brand Prince อาจได้รับพลังจากความร่วมมือนี้ และอาจมีอะไรให้ตั้งตารออีกมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเขาขยายแวดวงความร่วมมือของเขา
ในท้ายที่สุด ฉันนึกถึงความโอหังที่มีอยู่ในการวิจารณ์เช่นข้างต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพุ่งไปที่ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ยืนยงในฐานะเจ้าชาย
หยุดกังวลกันเถอะว่าการเปิดตัวครั้งนี้หรือการเปิดตัวของ Prince ถือเป็นการกลับคืนสู่รูปแบบยุค 80 อันรุ่งโรจน์ เรามาพูดว่า “สำหรับสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 35 ก็ไม่เลวเลย!”
แนะนำ ufaslot888g / slottosod777
